《清明上河图》里描述的是什么地方？有何依据？
我是文子心语，回答这个问题。
《清明上河图》是宋代画家张择端所作。画的主题是描绘北宋的首都汴京（现河南开封）在清明节那天，从城郊到城内街市的繁华热闹景象。《清明上河图》是流传至今的反映当时汴京生活面貌的宏伟巨作。
《清明上河图》是一幅高25.5厘米，长525厘米的长卷。以全景式的构图，精细的笔法，细致而生动的描绘，广阔而详尽地展示出北宋当时各个阶层人物的生活和动态，包括经济状况，城乡关系，民情风俗等等。
张择端是北宋末期画院的画家，他不仅擅长“界画”，如宫室城郭桥梁等画得非常好，而且他的社会风俗画也当属一流。
a、在对比中实出主题：
在《清明上河图》中，画家把“界画”、山水和人物不同的绘画技巧，溶于一炉，取长弃短，相得益彰。全图共有550多个人物，人各一面表现了不同阶级和不同行业的特征，形象栩栩如生。画家运用了虚实变换，动静统一，疏密相间等美学原则，在对比中突出主题。
b《清明上河图》的主要构图。
画的结构大体可分为三段：开首一段是京郊的农村风光，中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输，交通、手工业和商业贸易等紧张忙碌的活动。后段是城门内外街道纵横交错店铺鳞次栉比，人流汹涌，车水马龙的繁华热闹景象。
c、出色的构图、线条与笔墨
画家在构图上采用了传统上的“远近法”，在长卷中表现自然连续、引人入胜的情景。在笔墨方面也极富变化，如线条的粗细、刚柔、曲直、断续，相互配合，形成了节奏感；又通过墨色浓淡的渲染，加强了空间感和质感量感，丰富了轻重、抑扬的韵律。使《清明上河图》非常富有艺术魅力，成为我国绘画上的珍宝。
a、《清明上河图》的画家是张择端。
张择端是北宋末期画院的画家，这就表明此图出自北宋。
b、此画本身所透露的信息。
①时间：题目已注明《清明上河图》，表明了此画作所展现的时间是清明节。
②地标：汴京、汴河，此画的中段以“虹桥”为中心。而且在此画的名称“上河”二字上也已标明。③建筑：图中的宫室、城楼、民居等，足以显示京都的气派。
《清明上河图》描绘的是北宋时期都城东京的繁华景。
清明上河图，中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。这幅画生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
扩展资料
北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。它和唐人韩滉创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。其最早收藏者是宋徽宗（赵佶），他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印（宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记），可证画成后最初收藏在皇宫。
公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。又过了59年，即金世宗大定二十六年（1186年），金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
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