如何拍出通透清晰的山水风景？
“通透”一词在摄影爱好者的交流中使用频率很高，往往还拿来作为考量作品优劣的标准之一。“通透”的本义为通彻、明白，也用于形容翡翠珠玉等没有杂质，干净透明。用于体现摄影作品时，就是色彩清新，影调丰富，景物轮廓分明，画面立体感、纵深感强。要拍出这样的山水风景，可以从以下方面入手：
一、选择拍摄环境
要拍出通透清晰的山水风景照片，首先必须有良好的空气质量和气象条件。拍摄时，春夏秋冬以春光明媚、清新夏日、秋高气爽、冬日暖阳时节最佳，尽量避开雾霾、烟尘、雨雾笼罩的天气。在同一地区，乡村比城市通透，高山比平原通透；在一天之中，清晨比其他任何时候更通透。
摄影/夏雪
二、掌握用光技巧
逆光下拍摄风景，因为悬浮在空气中的大气微粒影响，往往画面显得浑浊；而顺光拍摄时画面格外清新。因此，在拍摄时应以顺光、侧光为主，画面更加通透。顺光照明均匀，景物对光线的反射率高，色彩鲜明饱和；侧光有较强的造型功能，有利于增强景物的立体感、空间感。若要拍摄逆光风景，一般选择日出、日落前后为宜。
摄影/夏雪
三、保证主体清晰
无论是顺光还是逆光拍摄，均应让主体对焦准确，保证主体清晰。只要主体清晰，具有丰富的层次细节，足以成为视觉中心，观赏者把注意力都集中到主体，也会给人一种通透感。即使远景有朦胧感，也不影响画面的整体观赏，甚至可以增强画面的意境。
摄影/夏雪
画面不通透的主要原因是发灰发闷，在后期适当提高亮度、对比度、锐度，也可以有很大的改善，不妨试试。（图文原创/夏雪）
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拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？
朋友，如果你只是玩玩，找找中国水墨画的感觉。仅仅是找个乐，那学学水墨画的制作，到也无可厚非。但如果你是想严肃认真的玩摄影，那我劝你还是不要学为好。
不知道从什么时候，一些朋友人们开始追求所谓画意摄影。有用照片模仿素画的，也有模仿水墨山水的，也有模仿油画或浮雕效果的。这些作品在摄影中加入了绘画的成份与风格。具有典型的中国水墨山水风格，也很符合中国的的审美习惯。也收获了不少赞美，却很少有人唱反调。我今天就要唱唱反调了。
首先，众所周知的事实。一百多年前，当摄影还没发明的时候，对绘画作品的描模，采用光学成像原理将绘画作品投影到平面玻璃上进行描模。后来感光材料的出现，使描模这种耗时费力的工作变成简单起来。这是摄影的最初形式，摄影是为绘画服务的一种手段出现的。再后来随着感光材料制作水平的提升，人们发现用摄影手段记录下来的画面，其丰富的层次和对细节的表现能力，远远超过画家的笔触。能记录下很多画家画不出来的细节和瞬间。于是摄影才得以从绘画中分离出来，形成了独立的艺术形式。如今的摄影伴随着科技的进步，已走过了一百多年的发展道路。已经形成了自己相对成熟的理论，也有非常广泛的应用。当然，绘画艺术也在进步，也伴随着科技进步。我想说的是，摄影作为独立的艺术形式，好不容易从绘画中分离出来，那为什么又要用摄影的形式去模仿绘画呢？
摄影与绘画表达的方式不同。拿水墨画来说，中国的水墨画更偏重写意，写实的成份较少，而摄影偏重写实，写意较少。我这样说，到不是说绘画没有写实，摄影没有写意。仅仅是因为创用手段不同而表现重点不同，或者绘画更拿手的是写意，摄影更拿手的是写实。摄影表现的写实效果，画家永远画不出；同样，画家画出的意，也是摄影永远拍不出来的。那么在这种情况下，以摄影手段的写实去模仿绘画的写意，把本来拍摄清楚的细节仿绘画的形式变模糊。这不是以摄影之短，仿绘画之长。本末倒置。
模仿别人永远没有出路。模仿再象也是在模仿不可能超越绘画。绘画的表现手法可以学习和借鉴，用于摄影当中。摄影还是应该发挥自身优势，扬长避短，才能走出一条符合摄影规律的发展之路。
如文章开头所说，如果仅仅是玩玩，图个乐子，那也不仿学学。本人没有画意山水照片，以下照片来源网络。
以上纯属个人观点。欢迎不同意见。
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